Retoque Creativo / Creative Retouching

Ante todo, pedir disculpas por haberme ausentado durante casi una semana. El puente que hubo en Andalucía, el trabajo y la salud así lo quisieron. Pero esto vuelve a la normalidad.
Me gustaría hablar hoy sobre el retoque creativo. A día de hoy creo que todo el mundo tiene una ligera idea de lo que es ya que, casi todo el mundo, habrá visto y verá algún anuncio impreso que son los que más se nutren de este tipo de retoque.
¿De qué trata? De inventar realidades imposibles que parezcan reales mediante diferentes técnicas y programas, principalmente PhotoShop y 3d. En este caso, me voy a centrar en el retoque creativo como tal, sin entrar demasiado en el CGI (Computer Generated Image) aunque en alguno de los links que presento a continuación podréis ver algunos ejemplos.
¿Qué se necesita? Sobre todo paciencia. Luego mucho dominio de PhotoShop y como no, algo de gusto y talento, aunque esto debería y tendría que estar presente en la mayoría de las disciplinas “artísticas”, por lo menos el gusto.
¿Qué tengo que tener en cuenta si me quiero poner a hacer cosas así? Lo primero, que nunca está de más realizar un boceto de lo que queremos hacer. De nuestra idea. Si te pones a retocar por retocar casi seguro que terminas algo perdido. Lo suyo es no “hacer por hacer”. No me imagino, por ejemplo, a un cocinero en un programa de televisión echando ingredientes a la olla y ver que sale; probarán cosas, eso seguro, pero con sentido. Así que lo ideal es tener nuestra “receta/boceto” para no perdernos. Una buena idea será la mejor base para tener éxito.
Y si hablamos de recetas, tenemos que hablar de ingredientes ya que los vamos a mezclar y unos tienen que “pegar” con los otros. La elección y edición de las imágenes, que es de lo que estamos hablando, va a ser fundamental para que nuestra imagen final quede bien. Nos debemos fijar, a parte de en la calidad de la imagen y que esta cumpla un “estándar de calidad” en cosas como la iluminación, las dominantes, profundidad de campo…
Iluminación: Si mezclamos muchos elementos que no poseen la misma iluminación y no podemos simularla, la estamos cagando. Así de simple. La escena tiene que funcionar en conjunto y no elemento a elemento así que si ponemos nuestro elemento principal con una luz dura hacia la derecha no podemos cambiarla luego radicalmente. Si estas empezando y no te quieres complicar mucho, intenta buscar de primeras, fotos en días nublados con sombras muy suaves para que luego podamos modificar un poco a nuestro antojo esta iluminación.
Dominantes: como todo el mundo se puede imaginar, tendremos que corregir las dominantes de nuestras fotos con cualquiera de las técnicas que conozcamos para que sea mucho más fácil su integración en la imagen general.
La profundidad de campo, si que queremos que exista, también tiene que respetarse. El desenfoque gaussiano nos ayudará bastante aquí. Al igual que por ejemplo el detalle y enfoque de las imágenes que estemos integrando tiene que ser parecido.
A nivel de técnica, las máscaras van a ser la base. Si las hacemos bien estas harán que ganemos muchísimo realismo. No podemos olvidar los ajustes de corrección (niveles, curvas, equilibrio de color…) para integrar mejor unas imágenes con otras e incluso para al final dar homogeneidad a la imagen.
Es importante también no perder el tiempo: si algo no se va a ver, no pierdo el tiempo en hacer la máscara de esa parte por ejemplo. Debemos ser eficientes, hoy en día el tiempo vale mucho.
Los recursos: son, hoy en día, de las cosas más importantes que se pueden tener. Tanto en general como en este caso aplicado al “diseño / ilustración / retoque”. Tener una buena página de dónde conseguir fotos de stock libres de derechos para hacer cosas será primordial. Ojo, hay que cumplir las “cláusulas” de uso aunque sean gratis y no pongan pegas para su uso si no se pueden usar para ciertas cosas, tenemos que aceptarlo (o pagar por otras que no sean gratis en otro banco de imágenes). Bajo mi punto de vista, www.sxc.hu está muy bien. En cuanto a recursos gráficos en general podéis apuntar: www.bluevertigo.com.ar
Y para mí, quizá lo más importante: Mira mucho y bien. Hoy en día gracias a Internet tenemos acceso a miles de sitios que nos pueden enseñar multitud de cosas. Tan solo ver el trabajo de los “grandes” de la industria del retoque te puede abrir la mente a cómo hacer ciertas cosas. Más cuando en la mayoría de los estudios de retoque creativo o los retocadores por si solos suelen poner un antes y un después o incluso una pequeña explicación del como se hizo. Hoy en día es más difícil decidir que información nos vale y cual no, que encontrarla.
Abajo, os dejo unos links de gente que considero interesante dentro de este mundo. Hay más, pero no me caben todos.

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First, I have to apologize because of being out nearly for a week. We have some holidays in Andalucía, I’m having a lot of work and I was/am a bit sick. But it’s turning normal now.
I want to talk today about creative retouching. Everybody have in mind what it is because everybody have seen some prints ads anytime in their life and print ads are full of creative retouch.
What is it about? About making impossible realities which look real by using some techniques and software, Photoshop and 3d software mainly. In this entry I’ll talk more about creative retouch and not so much about CGI (Computer Generated Image) although in the links I share at the end you would see a lot of CGI.
What do we need? Patience specially. Then, good skills at PS and some taste and talent (like in most “art disciplines”)
What do I have to consider if I want to do things like these? Fist, sketches always help to maintain clear ideas. If you start retouching without having a path to follow you will be lost for sure. This is not about doing just for doing. Imagine, for example, a tv chef just putting things into a pot and just expect it to taste good… It doesn’t work like that. Ideally we should have our “recipe / sketch” for not to lose our main goal.
And if we talk about recipes we have to talk about ingredients. Images are going to be our ingredients in our recipe and we have to choose them carefully. They have to get along well with the others. Our image quality should be good but we have to look for some more things like, lighting, color dominance, depth of field…
Lighting: If we mix a lot of elements with different lighting and we can’t simulate it we are ruining our final image. The scene has to work in general, not picture by picture. Try to get some similar lighted images and if you are starting its better to choose some cloudy grey days pictures in where shadows are really light and we would be able to change that lighting a bit.
Color Dominance: As you are imaging, we should correct every color dominance in each picture to make easy their integration in the final composition
Depth of field in some cases should be respected. Gaussian Blur will help us with this thing. Details in our images and sharpness should be similar too.
Talking about skills, it would be most about masking. If we made some good mask we would get a lot of realism. But we can’t forget about corrections (levels, curves, color balance…) to make the composition more realistic and each picture on it more integrated with the others.
Resources are, nowadays, really important in everything. Talking about graphic design, illustration or retouching, even more. In my point of view, www.sxc.hu it’s a really nice stock image site, free and with a lot of pictures with a very nice quality. In general, www.bluevertigo.com.ar is a very complete resources website.
And one of the most important: Look a lot and get inspired (this doesn’t mean to copy). We have today the opportunity of visiting a lot of sites where we can learn a lot of things. Just getting into the sites of the “big fishes” of the industry you can open your mind to try and learn new things, techniques or ways of working. Even, when the most sites have “case studies” or before and after sections where you can follow the process from the original to the final image.

Links (Click the name to enter the site):

Saddintong & Baynes

Chirstophe Huet

JeanYves Lemoigne

Joan Chartmant

Blutsbrueder

Taylor James

Jo Bayliss

Platinum FMD

Christophe Gilbert

Lyndon Wade

Brian Walker Contemporary Photography

Garrigosa Studio

Ricardo Salamanca

Tali Kimelman

Furia Studio

Real Fake Studio

Sugar Digital Studio

Jim Fiscus

Sven Prim

Glen Wexler

Ads of the world – Creative Advertising Archive

How i made… From alaska with love HQ

Después de mucho pelearme con la compresión he conseguido tener una versión decente para descargar, son 375 megas desde megaupload.
Descargar desde: Descargar en Megaupload o haciendo clic en la imagen.

PD: Estoy un poco liado estos días pero tengo un par de cosas curiosas de las que hablar, así que después del puente (si no antes) contad con que hay nueva entrada!

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After a lot of fighting against compression I finally got a decect versio to download. 375mb on megaupload.
Get it here: Download from megaupload or clicking the image.

PS: I’m a bit busy these days but i have some things to talk about. I’m free this weekend (until tuesday) so I’ll post them when I return if not earlier.

i wish you were real

El concepto hay que pensarlo… pero anda por ahí.

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Concept a bit hidden but… it’s there.

model: michelle brown | mua: valle palacios | stylist: olga sicilia | photo + post: edu gómez

in love with the colours (making of)

No es exactamente un making of pero subo la foto del set ya que muchos tenían curiosidad de cómo estaba colocado todo. 2 hojas de celo y luego un poco de postproducción en modo Lab, ya que el canal rojo estaba un poco jodido en el original por disparar de aquella manera.

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Not exactly a making of but it is the picture of the set used on the last serie. 2 coloured cellophane sheets and a bit of post on Lab mode because red channel was a bit f*cked up because of shooting this way.

Set
Original
Red Channel

In love with the colours

model: michelle brown | mua: valle palacios | stylist: olga sicilia | photo: edu gómez

Texture Pack 1

Porque los lunes no siempre son tan malos…

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Because mondays are not always so bad…

Clic and down!

Info:
120 Images
2000×1338px
300ppp

Edu Gomez’s actions pack v1

Ya está completo, al menos por ahora. Son 7 acciones en total, 2 para blanco y negro expresamente. Están probadas en cs4 y cs3 y funcionan a la perfeccion. No le quedan bien a todas las imágenes pero esto es inevitable (cada foto es un mundo). Clic en la imagen para descargar!

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Finally it is complete! At least the first version. It has 7 actions in total, 2 for black and white. I have tested them in cs4 and cs3 and they work perfectly. They maybe don’t suit some pictures but every image is a world apart. Click the image to download!

El pastel | The cake

Hace cosa de una hora me ha pasado algo de lo más curioso o al menos a mi me lo ha parecido. Termino de dar clase y mientras estoy en el aula de profesores charlando con Manu me llaman el teléfono. Número de Málaga, que no tenia en mi agenda por lo que tenía 3 posibilidades: que fuese alguien que tenía ganas de dar por culo (a veces pasa), llamada de trabajo (a veces pasa también, aunque creo que en menor medida que lo primero) o que fuese algún conocido desde otro número. Pues al final, ninguna era. Me llamaba Jorge Urbano, un fotógrafo de Málaga que había visto mi ficha en fotoplatino. Me cuenta que llevaba tiempo buscando un efecto y lo había en algunas de mis fotos; exactamente cómo hacer que los cielos quemados estuviesen amarillos. Para el que no lo sepa, que pruebe con la corrección selectiva, modo absoluto, y subiendo el amarillo dentro del color blanco. Bueno, a lo que iba. Después de hablar un rato, contarme que tenía su estudio, de dónde era y proponer que algún día caiga una cerveza o hacer algunas fotos me dice, sorprendido, algo así cómo: “No sabía como hacer esto y he decidido llamarte, menos mal que no eres de los típicos bordes o de los que están muy subidos”. Las palabras no son literales pero venían a decir eso. Y la verdad que da pena que tengamos que pensar así. Comprendo, y la gente comprenderá, que nadie es un profesor a distancia rollo CCC (ya sea telefónicamente o por correo o como sea) pero también sé que a nadie se le caen las manos ni le roban el trabajo por decir como se consigue algo tan concreto.

¿A qué viene esto? Pues a que creo que tenemos lo que nos buscamos. Me explico: Málaga es un sitio relativamente pequeño dónde en el mundillo de la fotografía se conocen todos o casi todos. Si no directamente, algún conocido conoce a ese alguien. Además, aún siendo “pequeño” hay mucha gente fotógrafa o “fotógrafa” y con o sin comillas nos movemos muchos por los mismos sitios. Y la pena es que la gente piense directamente que van a ser bordes contigo o, mejor dicho, “no amables”, ya sea por no querer compartir “sus secretos” que al fin y al cabo se resuelven airándote un año más trasteando photoshop o pagando y haciendo un workshop si no quieres tener que estar ese año dando muchas vueltas o, peor aún, por que considere que no está a la altura… Sí, hay gente que tiene el ego haciendo alguno de los “ochomiles”.

Hace no mucho, hablando con Horacio, me comentaba más o menos lo mismo: Buen rollo, hay poco entre la gente. Yo sinceramente no tengo problemas con nadie: hay gente con la que me llevo muy bien (y que son (ahora) mis amigos) y otra gente que conozco poco y que tengo menos trato. Me parece inevitable que a todo el mundo le guste lo que uno hace e incluso que la gente de sus opiniones del trabajo de los demás. En esto último, casi mejor si es constructivamente y no un comentario tipo “bah” que dice más del que lo pronuncia que del trabajo que critica. Es más, de una buena crítica, se aprende muchísimo. Pero de ahí a que no haya buen rollo… Creo que es que somos TODOS un mucho “poco” tontos.
Aunque la tarta no sea demasiado grande, deberíamos pensar que el de al lado se quiere comer SU trozo y no el NUESTRO. Desgraciadamente casi siempre es al revés, estamos más pendientes de que nadie mire nuestra porción, pensamos más en lo que nos pueden quitar y no en lo que podemos ganar. Y nunca se sabe, lo mismo empiezan preguntándote una duda y terminan siendo tu pareja, tu amigo/a, tu jefe o compañero o te ofrecen o pasan trabajo… quizá simplemente sólo se queda en la pregunta y en ser conocidos pero mucho mejor eso que el mal rollo.

PD: Ni quiero cambiar nada ni espero que lo haga, pero como esto es para escribir pues yo escribo.

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About an hour ago a funny thing happened to me. I had just finished teaching and I was at the teachers room talking to Manu when my phone rang. It was a number from Málaga which wasn’t on my phone book so I had 3 possibilities: To be someone who just wants to annoy (sometimes it happens), a call offering work (sometimes it happens too, but not so often as the first one) or just some friend from another number. But I was wrong. It was Jorge Urbano, a photographer from Málaga who had seen my fotoplatino account. He told me that he had seen on my pictures an effect he was trying to achieve for his pictures: He wanted to make the overexposed areas in ceilings a bit more yellow. If you don’t know how to do it it is very simple: just use a selective correction layer, absolut mode and sliding up the yellow slider on the white color. But what surprised me was that, after talking a bit, he said: “I really didn’t know how to do this and I decided to call, thank goodness you are not rude or that kind of person who look at you from above”. Maybe these are not exactly the words but the meaning is there. And it is really sad that we have to think like this. I mean, I understand that we are not phone or email teachers but nobody get hurt or lose work just for telling a thing like that.

So.. why this entry? Because we have what we deserve. I explain myself: Málaga, where I live, isn’t very big and all the people around photography know each other. Maybe not directly but any known knows that someone. Furthermore, there are a lot of people who are photographers or “photographers” here and, with or without quotation marks we are all around in the same places. And it’s a pity to think that people are going to be rude at you or, better said, “not very polite”, because they don’t want to share their secret which, in most of the cases,  are resolved playing with photoshop for a time or just paying for doing a workshop and not wasting a year… Sometimes people just consider that they are better than you. Yes, there are people who have their ego doing any of the “eight thousands”.

Time ago, talking to Horacio, he was saying more or less the same: in this industry, we don’t have really good vibes. I don’t have problems with anybody: there are people who I really get along with (some of them are (now) my friends) and other people I don’t know much. It’s inevitable that everybody likes what someone does, even that people give opinion about other’s work. In this case is always better a good critique better than a “bah” which tells more about the person who are saying it than about the work that is being criticized. So… I think we are ALL such a idiot.

The cake is not really big here, but we should think that the one next to us just want to eat HIS portion, not US. But, unfortunately, most of the times is the other way round, we are always waiting for the other to look at our slice, we think more about what they can take from us that what do they can “give” us. And you can never know, maybe it start with a doubt and it ends being your partner, your friend, your boss or mate… or maybe it’s nothing after the doubt but it’s still better to have some knowns than bad vibes with other people in the same (photographic) world”

PS: I don’t want to change anything. But this is for writing and it is what I’m doing…

How i made… from alaska with love (video)

Sigo peleandome en los ratos libres con el video para poder ofrecer una calidad digna pero hasta entonces y mientras la cosa funciona os dejo con lo que he podido obtener hasta ahora… Lo prometido es deuda.
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I’m still fighting with the compression of the video in the free time I have to offer a bit more quality but until it is done here is the video I got last week, uploaded to youtube… A promise is a promise

Música de Notes to Myself, uno de mis grupos favoritos. Además, eran de Málaga!

Introducing… Claudia Kösler

Fotos del sábado pasado en el taller de gaussmultimedia que me tocaba, este finde ya viene el último y empezamos con los de retoque.

Sobran las palabras.

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Pictures taken last saturday, from the workshop in gaussmultimedia.

Words fail.

MUA: Alberto Ucci