Archived entries for photographers | fotógrafos

Rankin: Seven Photographs that Changed Fashion – Documental

Rankin es sin duda uno de mis fotógrafos favoritos. Creador de la revista Dazed and Counfused, se le conoce como retratista principalmente pero también hace publicidad, moda, beauty… Y lo hace realmente bien. En este video, que recomiendo a todo el que entienda un poquito el inglés, hace un recorrido en el tiempo por 7 fotos de moda de 7 fotógrafos que marcaron o tuvieron mucha repercusión en su época. Lo interesante es que hará una recreación de la foto con los mismos medios que usaron para hacerla y que aparecen personas que estuvieron implicadas en la captura; ya sea el propio fotógrafo, su asistente, algun amigo de éste o la propia modelo que protagonizó la foto. Es realmente interesante. También hace una «actualización» de la foto a nuestra época con medios digitales (mamiya de medio formato + respaldo) dándole una vuelta de tuerca curiosa en muchos de los casos para hacerla más actual. Aunque Rankin tiene más videos que me parecen interesantes, creo que este es bastante inspirador y nos muestra un recorrido por la historia de la fotografía y algunos maestros: Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Guy Bourdin y Herb Ritts que nos puede resultar interesante e informativo ya que, a la vez que conocemos a Rankin, conocemos un poco más de alguno de ellos.

Espero que os guste y que contéis que os parece en los comentarios.

The Many Lives of William Klein (Documental)

Como ya comenté hace poco por facebook, los documentales de vimeo son unos de mis vicios. Hay de todo, unos malos, otros buenos pero siempre hay joyas como ésta que merecen la pena verlas: The Many Lives of William Klein. A mi parecer, bastante inspirador a la vez que informativo. Un trabajo y un pesonaje con personalidad y pionero (o casi) en algunas cosas que están muy de moda hoy en día. No está de más conocer los de antes para entender (un poco más), a los de ahora.

Como siempre hay que saber inglés, no se si estará subtitulado por otro lado. Disfrutadlo tanto como yo!

The Many Lives of William Klein (2012) from shihlun on Vimeo.

Retoque Creativo / Creative Retouching

Ante todo, pedir disculpas por haberme ausentado durante casi una semana. El puente que hubo en Andalucía, el trabajo y la salud así lo quisieron. Pero esto vuelve a la normalidad.
Me gustaría hablar hoy sobre el retoque creativo. A día de hoy creo que todo el mundo tiene una ligera idea de lo que es ya que, casi todo el mundo, habrá visto y verá algún anuncio impreso que son los que más se nutren de este tipo de retoque.
¿De qué trata? De inventar realidades imposibles que parezcan reales mediante diferentes técnicas y programas, principalmente PhotoShop y 3d. En este caso, me voy a centrar en el retoque creativo como tal, sin entrar demasiado en el CGI (Computer Generated Image) aunque en alguno de los links que presento a continuación podréis ver algunos ejemplos.
¿Qué se necesita? Sobre todo paciencia. Luego mucho dominio de PhotoShop y como no, algo de gusto y talento, aunque esto debería y tendría que estar presente en la mayoría de las disciplinas “artísticas”, por lo menos el gusto.
¿Qué tengo que tener en cuenta si me quiero poner a hacer cosas así? Lo primero, que nunca está de más realizar un boceto de lo que queremos hacer. De nuestra idea. Si te pones a retocar por retocar casi seguro que terminas algo perdido. Lo suyo es no “hacer por hacer”. No me imagino, por ejemplo, a un cocinero en un programa de televisión echando ingredientes a la olla y ver que sale; probarán cosas, eso seguro, pero con sentido. Así que lo ideal es tener nuestra “receta/boceto” para no perdernos. Una buena idea será la mejor base para tener éxito.
Y si hablamos de recetas, tenemos que hablar de ingredientes ya que los vamos a mezclar y unos tienen que “pegar” con los otros. La elección y edición de las imágenes, que es de lo que estamos hablando, va a ser fundamental para que nuestra imagen final quede bien. Nos debemos fijar, a parte de en la calidad de la imagen y que esta cumpla un “estándar de calidad” en cosas como la iluminación, las dominantes, profundidad de campo…
Iluminación: Si mezclamos muchos elementos que no poseen la misma iluminación y no podemos simularla, la estamos cagando. Así de simple. La escena tiene que funcionar en conjunto y no elemento a elemento así que si ponemos nuestro elemento principal con una luz dura hacia la derecha no podemos cambiarla luego radicalmente. Si estas empezando y no te quieres complicar mucho, intenta buscar de primeras, fotos en días nublados con sombras muy suaves para que luego podamos modificar un poco a nuestro antojo esta iluminación.
Dominantes: como todo el mundo se puede imaginar, tendremos que corregir las dominantes de nuestras fotos con cualquiera de las técnicas que conozcamos para que sea mucho más fácil su integración en la imagen general.
La profundidad de campo, si que queremos que exista, también tiene que respetarse. El desenfoque gaussiano nos ayudará bastante aquí. Al igual que por ejemplo el detalle y enfoque de las imágenes que estemos integrando tiene que ser parecido.
A nivel de técnica, las máscaras van a ser la base. Si las hacemos bien estas harán que ganemos muchísimo realismo. No podemos olvidar los ajustes de corrección (niveles, curvas, equilibrio de color…) para integrar mejor unas imágenes con otras e incluso para al final dar homogeneidad a la imagen.
Es importante también no perder el tiempo: si algo no se va a ver, no pierdo el tiempo en hacer la máscara de esa parte por ejemplo. Debemos ser eficientes, hoy en día el tiempo vale mucho.
Los recursos: son, hoy en día, de las cosas más importantes que se pueden tener. Tanto en general como en este caso aplicado al “diseño / ilustración / retoque”. Tener una buena página de dónde conseguir fotos de stock libres de derechos para hacer cosas será primordial. Ojo, hay que cumplir las “cláusulas” de uso aunque sean gratis y no pongan pegas para su uso si no se pueden usar para ciertas cosas, tenemos que aceptarlo (o pagar por otras que no sean gratis en otro banco de imágenes). Bajo mi punto de vista, www.sxc.hu está muy bien. En cuanto a recursos gráficos en general podéis apuntar: www.bluevertigo.com.ar
Y para mí, quizá lo más importante: Mira mucho y bien. Hoy en día gracias a Internet tenemos acceso a miles de sitios que nos pueden enseñar multitud de cosas. Tan solo ver el trabajo de los “grandes” de la industria del retoque te puede abrir la mente a cómo hacer ciertas cosas. Más cuando en la mayoría de los estudios de retoque creativo o los retocadores por si solos suelen poner un antes y un después o incluso una pequeña explicación del como se hizo. Hoy en día es más difícil decidir que información nos vale y cual no, que encontrarla.
Abajo, os dejo unos links de gente que considero interesante dentro de este mundo. Hay más, pero no me caben todos.

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First, I have to apologize because of being out nearly for a week. We have some holidays in Andalucía, I’m having a lot of work and I was/am a bit sick. But it’s turning normal now.
I want to talk today about creative retouching. Everybody have in mind what it is because everybody have seen some prints ads anytime in their life and print ads are full of creative retouch.
What is it about? About making impossible realities which look real by using some techniques and software, Photoshop and 3d software mainly. In this entry I’ll talk more about creative retouch and not so much about CGI (Computer Generated Image) although in the links I share at the end you would see a lot of CGI.
What do we need? Patience specially. Then, good skills at PS and some taste and talent (like in most “art disciplines”)
What do I have to consider if I want to do things like these? Fist, sketches always help to maintain clear ideas. If you start retouching without having a path to follow you will be lost for sure. This is not about doing just for doing. Imagine, for example, a tv chef just putting things into a pot and just expect it to taste good… It doesn’t work like that. Ideally we should have our “recipe / sketch” for not to lose our main goal.
And if we talk about recipes we have to talk about ingredients. Images are going to be our ingredients in our recipe and we have to choose them carefully. They have to get along well with the others. Our image quality should be good but we have to look for some more things like, lighting, color dominance, depth of field…
Lighting: If we mix a lot of elements with different lighting and we can’t simulate it we are ruining our final image. The scene has to work in general, not picture by picture. Try to get some similar lighted images and if you are starting its better to choose some cloudy grey days pictures in where shadows are really light and we would be able to change that lighting a bit.
Color Dominance: As you are imaging, we should correct every color dominance in each picture to make easy their integration in the final composition
Depth of field in some cases should be respected. Gaussian Blur will help us with this thing. Details in our images and sharpness should be similar too.
Talking about skills, it would be most about masking. If we made some good mask we would get a lot of realism. But we can’t forget about corrections (levels, curves, color balance…) to make the composition more realistic and each picture on it more integrated with the others.
Resources are, nowadays, really important in everything. Talking about graphic design, illustration or retouching, even more. In my point of view, www.sxc.hu it’s a really nice stock image site, free and with a lot of pictures with a very nice quality. In general, www.bluevertigo.com.ar is a very complete resources website.
And one of the most important: Look a lot and get inspired (this doesn’t mean to copy). We have today the opportunity of visiting a lot of sites where we can learn a lot of things. Just getting into the sites of the “big fishes” of the industry you can open your mind to try and learn new things, techniques or ways of working. Even, when the most sites have “case studies” or before and after sections where you can follow the process from the original to the final image.

Links (Click the name to enter the site):

Saddintong & Baynes

Chirstophe Huet

JeanYves Lemoigne

Joan Chartmant

Blutsbrueder

Taylor James

Jo Bayliss

Platinum FMD

Christophe Gilbert

Lyndon Wade

Brian Walker Contemporary Photography

Garrigosa Studio

Ricardo Salamanca

Tali Kimelman

Furia Studio

Real Fake Studio

Sugar Digital Studio

Jim Fiscus

Sven Prim

Glen Wexler

Ads of the world – Creative Advertising Archive



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