5 minutos para aprender… correción de dominantes por saturación mixta

A las buenas! Los cinco minutos productivos y para aprender de la semana los dedicamos a la corrección de color. Son 5 min de las 9 horas que estuvimos en el workshop que di hace unas semanas en gauss. Si nunca habéis visto esta técnica la verdad que de primeras te quedas “un poco loco” (experimentado, corroborado y probado por el sr. rubenasecas) pero luego la verdad es que funciona bastante bien. Si surge alguna duda o algo, ya sabéis, dejad un comentario y en poco tiempo responderé. Espero que lo encontréis últil.

También decir que ya están activos los canales de vimeo y de youtube con los videos en HD y todas esas cosas.

PD: Como podéis escuchar hoy la alergia no perdonaba, aunque parezca blas de barrio sésamo, sigo siendo yo ;)
PD2: Se avecinan muchas cosas…

5 minutos para aprender… white skin

Inauguro una nueva sección: 5 minutos para aprender. Videotutoriales que enseñarán efectos o técnicas básicas o con una base sencilla pero que quede bien. El primero es sobre blanquear pieles, algo que está bastante de moda y que mucha gente pregunta como hacer. Aquí teneis la base, luego corre a costa vuestra el perfeccionarlo.

Un saludo!
PD: Es el primer videotutorial, no vale ser muy crítico-destructivo!

**

Sorry for the english readers (if somebody read it) but this is in spanish only!

5 minutos para aprender algo: white skin from edugomez on Vimeo.

…Y llegó el 15!

Por fín! Hoy ya es día 15 así que como sabéis los que pasáis por aquí de vez en cuando toca workshop! Esta semana ha sido bastante intensa preparando todo, acutalizando parte de los contenidos, midiendo el tiempo… y todo cuadra y creo que resultará de provecho para todo el que venga. Ya os contaré…

Al final la otra fecha será el 22, aunque por lo que me han comentado se ha llenado también.

****

Today is 15th! After a week with a lot of work updating the content… the retouching workshop is here! Everything is ok and I think people will enjoy and get the most out of it! I’ll tell how it was next week!

Concurso Taller Retoque en Gauss Multimedia

Portada workshop 09

Bueno, como ya os comentaba ayer llevaba un tiempo liado preparando un workshop de retoque que llevo dando 3 añitos siempre por estas fechas en la escuela gaussmultimedia localizada en Málaga (zona Teatinos). He estado poniendo todo al día y añadiendo y quitando cosas, unas más necesarias que otras y remodelándolo un poco para que se ajuste a los “tiempos actuales”. Este año no iba a ser menos y gracias a la buena acogida que ha tenido en los anteriores incluso hemos planteado dos fechas para realizarlo, el 15 y el 29 de Mayo.

El taller, que tiene por nombre “Taller de retoque avanzado” es como su nombre dice, avanzado por lo que se requieren conocimiento de las herramientas básicas de Photoshop y del manejo de este y del entorno de trabajo en OS X. Comprende diversos temas que durante 8h (de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h) , una más que el año pasado y con la comida incluida, iremos viendo. Está orientado principalmente a fotógrafos o diseñadores que pretendan profundizar en este tema.

El temario comprende más o menos lo siguiente:
1. Flujos de Trabajo: dónde veremos como ahorrar tiempo y se propondrá un flujo de trabajo que mediante una serie de acciones básicas y atajos de teclado pueden ayudarnos a ahorrar tiempo. No sólo se trata de hacerlo bien, sino de ser eficaz.
2. RAW: Ventajas de uso y conversión de archivos. Para los más puestos se plantea profundizar un poco en la “interpretación” de este tipo de archivos y para los que aún no trabajan en RAW es la oportunidad de dejar los JPG directos de cámara sólo para cuando no necesitemos más.
3. Retoque fotográfico para Retrato, Moda y Publicidad: dónde se realizará un retoque completo de una fotografía de moda del modo en que yo suelo trabajar viendo además diferentes perspectivas segun la naturaleza de la foto y las propias exigencias de ésta. Además hablaremos del retoque de productos, quizá algo olvidado por la mayoría de los retocadores y se debatirá sobre lo que se debe y no se debe hacer.
4. Retoque creativo y composición digital: Qué cosas tenemos que tener en cuenta, dónde buscar y encontrar recursos y lugares de inspiración además de la elaboración de un ejercicio de este tipo dónde iremos viendo toda clase de “trucos” que nos hagan que el realismo de nuestra escena sea el máximo posible.
5. HDR: Una breve introducción a la técnica, con el procesado de un archivo al completo y otras técnicas que permitan mejorar el rango dinámico de nuestras fotos como la toma en varias exposiciones y su correcta fusión.
6. Buscando un Estilo: Separándonos de lo Habitual: ¿Se puede conseguir un estilo gracias al procesado? En mi opinión es una de las partes que puede definir un poco más éste aunque, evidentemente, no es lo único que nos lo dará. Mediante usos creativos del color, el modo Lab, correcciones de color avanzadas o máscaras y texturas entre otros empezaremos a notar que una foto “normal” puede convertirse en una buena foto si sabemos sacarle partido
7. Detalles finales. A estas alturas el cerebro seguramente esté pidiendo clemencia y os queráis librar de mí, pero el cierre como no podía ser de otra manera está enfocado al detalle, el enfoque e imprimir y revelar sin dejar de lado los espacios de color.

El curso se complementa con un manual de 60 páginas a color aproximadamente y un DVD con todos los archivos que se vaya hanciendo (sí, incluidos los psd terminados) más algunos extras que se irán viendo y que son sorpresa.

Si has leido hasta aquí estarás pensando que en vez de Concurso en el título de post quería decir “Curso”. Pero no, no es así ya que GaussMultimedia pone una plaza del día 15 a disposición para que la sortee entre los lectores habituales (si hay alguno) del blog. La plaza está valorada en 180€ así que si te la llevas, pues “pierdes” un sábado escuchándome y te ahorras unos euros.

Nota del que escribe esto, el que escribió el taller y el que tendrá que impartirlo: Por favor, si no sabes NADA de photoshop o no te suena la palabra histograma o las máscaras de capa o no has visto más allá de los filtros, no participes y deja que otro aproveche esta oportunidad ya que, sinceramente, sin saber NADA, hacerlo es perder 8h de tu vida.

Para todo aquel que le siga interesando aún sin haber ganado (quién sabe, lo mismo hay alguien), puede obtener más información desde la propia escuela bien por correo electrónico: info@gaussmultimedia.com o por teléfono: 952308679 dónde una chica muy simpática llamada Rocio te atenderá y te responderá todas tus dudas.

Abajo os dejo las bases del concurso, mucha suerte a todos :)
PD: Cualquier duda personal me escribís a mi correo: info@edugomez.es

** Bases del sorteo de una plaza en el Taller de Retoque Fotográfico Avanzado, del sábado, 15 de mayo de 2010 **

1. Las personas que quieran participar en el sorteo deberán dejar un comentario con su nombre, primer apellido (al menos) y e-mail de contacto en el post “Concurso Taller Retoque en Gauss Multimedia” del blog de edugomez: http://www.edugomez.es/blog/, que se publica el viernes, 30 de abril de 2010. Ejemplo ficticio de comentario válido: Marisa Reina García, marisa1089@gmail.com

2. A cada comentario se le asignará un número consecutivo que empezará en el 01 y finalizará en el 00 (el comentario válido número 100).

3. Sólo se admitirá una participación por persona. Si la misma persona participara dos veces, el segundo comentario (y posteriores) no contabilizarían.

4. El número asignado a cada comentario corresponderá al número de comentario válido según su orden de aparición en el post (de 01 a 00 –que sería el comentario número 100-).

6. Participarán a efectos del sorteo los 100 primeros comentarios válidos.

7. El personal de Gauss Multimedia no podrá participar en el sorteo. Asimismo, tampoco podrán participar personas menores de 18 años a fecha 30 de abril de 2010 y/o sin conocimientos del programa Adobe Photoshop.

8. El ganador saldrá del resultado del sorteo de la ONCE del jueves, 6 de mayo de 2010. El número de comentario válido coincidente con las dos últimas cifras del número premiado en el sorteo de ese día será el ganador.

9. El ganador se anunciará en el Facebook de GaussMultimedia y en edugomez.es/blog. Desde Secretaría de Gauss Multimedia se le enviará un e-mail al correo indicado en el comentario.

10. El ganador tendrá derecho a una plaza en el Taller de Retoque Fotográfico Avanzado, impartido por Edu Gómez el sábado, 15 de mayo de 2010. Para ello tendrá que presentarse en la Secretaría de la Escuela Gauss Multimedia, con sitio en Avda. Plutarco, 75, local 11 (29010, Málaga), presentar DNI (o Pasaporte) y rellenar la matrícula de inscripción. Si el ganador es de fuera de Málaga, tendrá que confirmar a la Escuela su asistencia al Taller a info@gaussmultimedia.com o al 952 30 86 79. El nombre del documento acreditativo ha de coincidir con el facilitado en el transcurso del sorteo. En caso contrario, el premio se considerará desierto.

11. Gauss Multimedia no se hace cargo de gastos de desplazamiento y/o alojamiento de la persona que gane el sorteo.

12. El premio no es reembolsable por dinero en ningún caso.

13. El plazo de finalización de inscripción en el sorteo acabará el jueves, 06 de mayo de 2010, a las 18:00 horas (hora en España). Cualquier comentario con fecha posterior, no contabilizará. A efectos prácticos, cuando se halla alcanzado los 100 comentarios válidos se podrá dar por finalizado el proceso de inscripción.

14. El jueves 6 de mayo 2010, antes de las 20:30 horas, en edugomez.es/blog se anunciará el número de comentario definitivo asignado a cada participante hasta un máximo de 100 participantes, mediante el sistema “número – nombre-apellido/s”.

15. El premio sería declarado desierto si no apareciese el ganador, si el ganador no se identificara conforme a los datos facilitados durante el sorteo, o si el resultado del sorteo de la ONCE del día 6 de mayo de 2010 fuera un número mayor al número de participantes válidos en el post citado en el punto 1 del blog de edugomez.es. En este último caso, se tomaría como referencia el resultado del sorteo de la ONCE del día siguiente, y así sucesivamente hasta el jueves, 13 de mayo de 2010.

16. El resultado del sorteo será inapelable.

17. Los participantes aceptan ceder los datos necesarios para el correcto funcionamiento del sorteo a la Escuela de Diseño Gauss Multimedia.

18. La participación en este sorteo supone la aceptación de las bases del mismo.

Probando, probando…

Buenas! Llevo un tiempo out pero estoy muy metido en algunos proyectos y preparando nuevos cursos y otros que están por volver hacerse dentro de gaussmultimedia. Es más, creo que mañana habrá alguna novedad que merece la pena saber, sobre todo a quien le interese el retoque.

Por orden de cosas… hace un par de días tuve sesión con Ángel Capel para hacer las fotos del disco (que también me toca diseñarlo, por cierto). Lulú Pérez vino a maquillar como ya lo hizo cuando hicimos las fotos de promo. Os dejo un ejemplo de estas últimas un poquito más abajo.

También he estado experimentando un poco con el retoque, buscando tonalidades que peguen para según que cosas, que imiten procesados y cosillas así. De esta maner volví a coger algunas fotos que hice hace no demasiado y les di un repaso, tienen un aire diferente… a ver que pensais. Algún que otro procesado de estos formará seguramente parte del pack de acciones v2 que dentro de un tiempecillo tendrá que ver la luz.

Lo dicho… os dejo con algunas imágenes y pondré cosas del making of con Ángel en los próximos días.

** English version**

Hello! How you doing? I have been out for a while but I’m finishing some projects I was involved in and preparing some new Workshops that are coming at gaussmultimedia. And I say more, if you live in Malaga stay tuned because tomorrow I’ll post some interesting news if you like retouching.

Two days ago I had a shoot with Ángel Capel to make the Pictures for his upcoming cd (mid June) wich i will design too. Lulú Pérez was the MUA as she did with the promo shoots we took about a month ago (you can see one of the pictures before the text)

I have been experimenting with retouching too, just looking for some tones and looks and maybe some of them would take part in the action pack v2 I’ll do in a time. Just tell me what do you think about them.

So.. that is. Here you have some photos of what I said.

Foto promo Ángel Capel – Maquillaje: Lulú Pérez

Experimentando con procesados:

Modelo: Saray | 50mm 1.4, luz natural

Modelo: Saray | 50mm 1.4, luz natural

Modelo: Saray | 50mm 1.4, luz natural

Modelo: Saray | 50mm 1.4, luz natural

Modelo: Valeria

Retoque Creativo / Creative Retouching

Ante todo, pedir disculpas por haberme ausentado durante casi una semana. El puente que hubo en Andalucía, el trabajo y la salud así lo quisieron. Pero esto vuelve a la normalidad.
Me gustaría hablar hoy sobre el retoque creativo. A día de hoy creo que todo el mundo tiene una ligera idea de lo que es ya que, casi todo el mundo, habrá visto y verá algún anuncio impreso que son los que más se nutren de este tipo de retoque.
¿De qué trata? De inventar realidades imposibles que parezcan reales mediante diferentes técnicas y programas, principalmente PhotoShop y 3d. En este caso, me voy a centrar en el retoque creativo como tal, sin entrar demasiado en el CGI (Computer Generated Image) aunque en alguno de los links que presento a continuación podréis ver algunos ejemplos.
¿Qué se necesita? Sobre todo paciencia. Luego mucho dominio de PhotoShop y como no, algo de gusto y talento, aunque esto debería y tendría que estar presente en la mayoría de las disciplinas “artísticas”, por lo menos el gusto.
¿Qué tengo que tener en cuenta si me quiero poner a hacer cosas así? Lo primero, que nunca está de más realizar un boceto de lo que queremos hacer. De nuestra idea. Si te pones a retocar por retocar casi seguro que terminas algo perdido. Lo suyo es no “hacer por hacer”. No me imagino, por ejemplo, a un cocinero en un programa de televisión echando ingredientes a la olla y ver que sale; probarán cosas, eso seguro, pero con sentido. Así que lo ideal es tener nuestra “receta/boceto” para no perdernos. Una buena idea será la mejor base para tener éxito.
Y si hablamos de recetas, tenemos que hablar de ingredientes ya que los vamos a mezclar y unos tienen que “pegar” con los otros. La elección y edición de las imágenes, que es de lo que estamos hablando, va a ser fundamental para que nuestra imagen final quede bien. Nos debemos fijar, a parte de en la calidad de la imagen y que esta cumpla un “estándar de calidad” en cosas como la iluminación, las dominantes, profundidad de campo…
Iluminación: Si mezclamos muchos elementos que no poseen la misma iluminación y no podemos simularla, la estamos cagando. Así de simple. La escena tiene que funcionar en conjunto y no elemento a elemento así que si ponemos nuestro elemento principal con una luz dura hacia la derecha no podemos cambiarla luego radicalmente. Si estas empezando y no te quieres complicar mucho, intenta buscar de primeras, fotos en días nublados con sombras muy suaves para que luego podamos modificar un poco a nuestro antojo esta iluminación.
Dominantes: como todo el mundo se puede imaginar, tendremos que corregir las dominantes de nuestras fotos con cualquiera de las técnicas que conozcamos para que sea mucho más fácil su integración en la imagen general.
La profundidad de campo, si que queremos que exista, también tiene que respetarse. El desenfoque gaussiano nos ayudará bastante aquí. Al igual que por ejemplo el detalle y enfoque de las imágenes que estemos integrando tiene que ser parecido.
A nivel de técnica, las máscaras van a ser la base. Si las hacemos bien estas harán que ganemos muchísimo realismo. No podemos olvidar los ajustes de corrección (niveles, curvas, equilibrio de color…) para integrar mejor unas imágenes con otras e incluso para al final dar homogeneidad a la imagen.
Es importante también no perder el tiempo: si algo no se va a ver, no pierdo el tiempo en hacer la máscara de esa parte por ejemplo. Debemos ser eficientes, hoy en día el tiempo vale mucho.
Los recursos: son, hoy en día, de las cosas más importantes que se pueden tener. Tanto en general como en este caso aplicado al “diseño / ilustración / retoque”. Tener una buena página de dónde conseguir fotos de stock libres de derechos para hacer cosas será primordial. Ojo, hay que cumplir las “cláusulas” de uso aunque sean gratis y no pongan pegas para su uso si no se pueden usar para ciertas cosas, tenemos que aceptarlo (o pagar por otras que no sean gratis en otro banco de imágenes). Bajo mi punto de vista, www.sxc.hu está muy bien. En cuanto a recursos gráficos en general podéis apuntar: www.bluevertigo.com.ar
Y para mí, quizá lo más importante: Mira mucho y bien. Hoy en día gracias a Internet tenemos acceso a miles de sitios que nos pueden enseñar multitud de cosas. Tan solo ver el trabajo de los “grandes” de la industria del retoque te puede abrir la mente a cómo hacer ciertas cosas. Más cuando en la mayoría de los estudios de retoque creativo o los retocadores por si solos suelen poner un antes y un después o incluso una pequeña explicación del como se hizo. Hoy en día es más difícil decidir que información nos vale y cual no, que encontrarla.
Abajo, os dejo unos links de gente que considero interesante dentro de este mundo. Hay más, pero no me caben todos.

**
First, I have to apologize because of being out nearly for a week. We have some holidays in Andalucía, I’m having a lot of work and I was/am a bit sick. But it’s turning normal now.
I want to talk today about creative retouching. Everybody have in mind what it is because everybody have seen some prints ads anytime in their life and print ads are full of creative retouch.
What is it about? About making impossible realities which look real by using some techniques and software, Photoshop and 3d software mainly. In this entry I’ll talk more about creative retouch and not so much about CGI (Computer Generated Image) although in the links I share at the end you would see a lot of CGI.
What do we need? Patience specially. Then, good skills at PS and some taste and talent (like in most “art disciplines”)
What do I have to consider if I want to do things like these? Fist, sketches always help to maintain clear ideas. If you start retouching without having a path to follow you will be lost for sure. This is not about doing just for doing. Imagine, for example, a tv chef just putting things into a pot and just expect it to taste good… It doesn’t work like that. Ideally we should have our “recipe / sketch” for not to lose our main goal.
And if we talk about recipes we have to talk about ingredients. Images are going to be our ingredients in our recipe and we have to choose them carefully. They have to get along well with the others. Our image quality should be good but we have to look for some more things like, lighting, color dominance, depth of field…
Lighting: If we mix a lot of elements with different lighting and we can’t simulate it we are ruining our final image. The scene has to work in general, not picture by picture. Try to get some similar lighted images and if you are starting its better to choose some cloudy grey days pictures in where shadows are really light and we would be able to change that lighting a bit.
Color Dominance: As you are imaging, we should correct every color dominance in each picture to make easy their integration in the final composition
Depth of field in some cases should be respected. Gaussian Blur will help us with this thing. Details in our images and sharpness should be similar too.
Talking about skills, it would be most about masking. If we made some good mask we would get a lot of realism. But we can’t forget about corrections (levels, curves, color balance…) to make the composition more realistic and each picture on it more integrated with the others.
Resources are, nowadays, really important in everything. Talking about graphic design, illustration or retouching, even more. In my point of view, www.sxc.hu it’s a really nice stock image site, free and with a lot of pictures with a very nice quality. In general, www.bluevertigo.com.ar is a very complete resources website.
And one of the most important: Look a lot and get inspired (this doesn’t mean to copy). We have today the opportunity of visiting a lot of sites where we can learn a lot of things. Just getting into the sites of the “big fishes” of the industry you can open your mind to try and learn new things, techniques or ways of working. Even, when the most sites have “case studies” or before and after sections where you can follow the process from the original to the final image.

Links (Click the name to enter the site):

Saddintong & Baynes

Chirstophe Huet

JeanYves Lemoigne

Joan Chartmant

Blutsbrueder

Taylor James

Jo Bayliss

Platinum FMD

Christophe Gilbert

Lyndon Wade

Brian Walker Contemporary Photography

Garrigosa Studio

Ricardo Salamanca

Tali Kimelman

Furia Studio

Real Fake Studio

Sugar Digital Studio

Jim Fiscus

Sven Prim

Glen Wexler

Ads of the world – Creative Advertising Archive

Edu Gomez’s actions pack v1

Ya está completo, al menos por ahora. Son 7 acciones en total, 2 para blanco y negro expresamente. Están probadas en cs4 y cs3 y funcionan a la perfeccion. No le quedan bien a todas las imágenes pero esto es inevitable (cada foto es un mundo). Clic en la imagen para descargar! Descargar

**

Finally it is complete! At least the first version. It has 7 actions in total, 2 for black and white. I have tested them in cs4 and cs3 and they work perfectly. They maybe don’t suit some pictures but every image is a world apart. Click the image to download! Download

How i made… from alaska with love (video)

Sigo peleandome en los ratos libres con el video para poder ofrecer una calidad digna pero hasta entonces y mientras la cosa funciona os dejo con lo que he podido obtener hasta ahora… Lo prometido es deuda.
**
I’m still fighting with the compression of the video in the free time I have to offer a bit more quality but until it is done here is the video I got last week, uploaded to youtube… A promise is a promise

Música de Notes to Myself, uno de mis grupos favoritos. Además, eran de Málaga!

Shortcuts (brush size) | Atajos de teclado (Tamaño de pincel) – Photoshop

Desde que instalé Leopard (o incluso un poco antes) empecé a tener algunos problemas con los atajos de teclado, sobre todo con dos típicos: hacer más grande o más pequeño un pincel. Después de probar infinidad de teclas, mirar en los métodos abreviados teclado en qué tecla estaban exactamente, no pude hacer que funcionaran correctamente en la zona de teclas dónde estaban configurados. ¿Y qué hice? Ponerme a pensar. ¿Era realmente útil tener entre el cero y el retroceso el tamaño de mis pinceles? Yo creo que no del todo. Si con los atajos de teclado ahorramos tiempo y mejoramos nuestro flujo de trabajo, hagámoslo del todo fino.

A partir de ahora, todo lo que voy a decir se basa en mi manera de trabajar y de pensar por lo tanto alguien puede entender esta entrada como una chorrada, aunque puede ser que a alguien le abra los ojos o le de alguna idea… Vamos con lo importante:

Si te fijas en la zona inferior izquierda del teclado (si sólo ves el ctrl mira un poco alrededor) puedes encontrar un montón de teclas que si te manejas con Photoshop usarás muy mucho como por ejemplo: ctrl, alt, cmd, mayúscula, bloq may, tabulador, x, d, c y v (protagonistas de copiar y pegar), z del famoso “me he equivocado”, s (tampón), la t para la transformación libre y hasta la b de brushes voy a llegar. Si tuviera que meter alguna más, sería la j, que se alejó un poco pero sin más.
Por lo general trabajo con una mano en teclado y la otra en el ratón o en su defecto en el stylus de la wacom (quizá esto sea al revés y el stylus esté más tiempo en mi mano que el ratón pero bueno… esa es otra historia) por lo que si tengo todo concentrado mejor que mejor, y más aún, si es todo lo relativo a una herramienta como pueden ser los pinceles. 
Contando que la opacidad es fácil de manejar dándole rápido dos veces a los números del teclado (el flujo también, haciendo lo mismo pero pulsando mayúscula antes) me quedaba por tener fichados los atajos para el tamaño. Acorralada entre un montón de teclas útiles tenemos la el “menor que”, “mayor que”. Y esa fue la elegida. ¿Por qué? Porque ir del primer al último pincel que es su configuración por defecto me parece mucho menos útil que tratar con el tamaño (lo siento, va a ser que el tamaño al final si que es importante aunque en una de las clases que doy también apostaban por la dureza…). 

Así que te propongo que los pruebes y que decidas tú mismo pero si trabajas mucho con máscaras (como debería ser) seguro que le ves la utilidad y el “ahorro” de tiempo.

Para configurar esto podemos ir a edición – métodos abreviados de teclado – aunque ya que hablamos de esto mismo si pulsas mayúscula + option (alt) + cmd + k , accedes al menú- Se encuentra dentro de herramientas casi al final del todo. Ojo, mirad bien que cambiáis el tamaño y no la dureza o la opacidad del pincel.

Por cierto lo del vídeo, por más que quiero, no consigo algo decente. Creo que subiré lo que hay y seguiré buscando soluciones para la próxima vez. Cómo Álvaro apuntaba en el post anterior que le molaría ver algo sobre tratamiento de cielos, me prepararé algo este fin de semana si tengo algún hueco después del taller de foto del sábado.

**

Since I installed Leopard (or maybe a bit earlier) I was having some problems with my PS shortcuts (working with the Spanish keyboard and version) especially with the brush size. I think these kinds of problems can’t be found in the English version so I’m going for the interesting part.

After thinking about where to put these shortcuts and made them more useful I ended up setting them on the “>” and “<” keys and I tell you why:

First, because the bottom left corner of the keyboard is full of useful keys (no, it isn’t a joke I mean useful in terms of PS using). We have, cmd, alt, ctrl, uppercases, tab, x and d, c and v (main characters on copy & paste), s for stamp, b for the brush… so I thought it would be really nice to have the brush size shortcut there instead of the first and last brush shortcut which I really don’t mind very much. Everything I had tell is according to my way of thinking and workflow so many of you could think this post is –some kind of- bullshit, but I suggest you to try it and I’m sure if you work a lot with mask you could find it useful, or at least, it could make you think if your shortcuts really suit your workflow.

If you don’t know how to set this up, you can go to edit – keyboard shortcuts and under the tools shortcuts (at the end of the list) you have the brush size.

I’m having problems with the quality of the video again so I’ll upload it soon and continue working on getting a better quality to make a download version for it. In the next post I’ll talk about editing skies to get them look more dramatic as I do.

Photoshop Action Pack (demo)

Editado, ya está completo : http://www.edugomez.es/blog/2010/02/19/edu-gomezs-actions-pack-v1/

Entre que se comprime o no el video de “from alaska with love” que le falta poquito para poder subirlo he estado haciendo otras cosillas que os cuento en un rato… Sobre el video, hice un par de pruebas y no me gustó la calidad así que estoy haciendo un par de versiones, una para subir a web y otra para ponerla en descarga, creo que así es mejor y todo el mundo estará algo más contento.

A lo que iba, estuve experimentando un poco para conseguir un rollo en la foto que se asemejara a lo que en muchas lomos ocurre… los quemados que tiran a rojizo en las zonas oscuras con los “colores del proceso cruzado” y movidas similares. Tiene poca gracia conseguirlo en una foto, basta con utilizar un par de pinceles, capas de ajuste y echarle un rato, pero quería hacerlo de manera automática. Tanto para tener una base con la que luego seguir trabajando como para que luego la pueda usar quien quiera sin tener que comerse mucho la cabeza así, que estoy en proceso y labor de construir un pack de acciones. En principio, lo que os enseño, es la primera prueba.

Os cuento un poco como va por si alguien quiere modificar el efecto por si sale muy exagerado o simplemente por experimentar.

1. Tenemos dos acciones, una para imágenes de gran resolución (hi-res) y otra para las pequeñitas (low-res). Como no se mucho de scripting pues lo divido en dos y ya me dejo como deberes ponerme un día con eso.
2. Tengo que decir es que absolutamente todo lo que hace la acción está bien separadito, nada de aplicarlo sobre la imagen de manera destructiva. Como podéis ver los que la utilicéis todo se crea dentro de un grupo llamado lomofx1 lo cual también es bastante útil para ver el antes y el después fácilmente e incluso para decidir la cantidad de “efecto” que quiero aplicar con la opacidad del grupo.
3. Después de una capa (light shadows) para levantar un poco las sombras y algunos ajustes más (un poco de contraste y el color mediante curvas) tenemos la capa red effect para controlar la cantidad de rojo que se aplica a la imagen en los contrastes entre zonas sobreexpuestas y subexpuestas en estas últimas. Para modificarlo, jugar con los valores de opacidad.
4. Las capas darkcorners controlan el viñeteo de la imagen. Como en el caso anterior, es cuestión de subir o bajar opacidad y dejarla a nuestro gusto.
5. La capa tono y saturación no creo que haga falta que diga para que nos sirve… haciendo doble clic en la capa de ajuste podremos sobresaturar o desaturar la imagen. Por defecto está un poco sobresaturada.

Os dejo abajo una imagen (pinchando en ella podéis descargar la acción) con el antes y el después en diferentes imágenes; dos en color y una en blanco y negro. En estos días iré completando con más acciones y en cuanto tenga unas 5, subiré el primer pack completo. Se agradecen sugerencias sobre éstas.

Nota del autor: como puede haber alguien que “haya olvidado” como cargar acciones en Photoshop le dejo una “pista”: En la paleta acciones, en el típico botoncito pequeño de la esquina superior derecha, al desplegarlo encontráis una opción que dice algo así como “cargar acciones” cuestión de seleccionar el archivo que habéis bajado y poco más… Ah si! si alguien quiere más comodidad, en vez de pulsar el play en cada acción puede usar el mismo botón de antes para poner las acciones en “modo de botón” o como yo le digo, un clic y listo!

**

Edited, now it’s completed: http://www.edugomez.es/blog/2010/02/19/edu-gomezs-actions-pack-v1/

I’m still working on the compression of the “how I made… from Alaska with love”. I have compressed it once but I didn’t like the quality so I’m getting 2 versions: one for web and the other for downloading which I think it would be pretty nice for everyone. Be patient please!

Apart from the fuc…ing compression I have been experimenting with some effects to achieve (more or less) the kind of colours and overexposures we could see in some lomo photography. I’m talking about that red overtone where the hard lights met the shadow areas… and the typical the cross process colour. It’s easy to do it manually with some adjustment layers and painting a bit, but I wanted to make things easier and have a “standard base effect” and continue working/modifying it after or just to help people achieving this kind of things if they don’t know much of Photoshop so I made an action. I’m the process of making an action pack but for now you will have to be happy just with one of them.

Here is how it works so you can know what to modify for experimenting or to make the “effect” suite your picture:

1. We have to actions, one of the high res images and one for the low resolution ones. I don’t know much about scripting so it is the easy way for me to do it.
2. Absolutely everything in the action is separated in layers, this way we a have a non-destructive retouching and more control of our effect. As you see, all our layers are into a group called “lomofx1” which is very useful to see the before and after and to select how much effect I want to apply with the group opacity.
3. After a layer called light shadows to lighten a bit the hard shadows on our image and some other adjustments (some contrast and colour with the curves) we have the “red effect” layer to control how much red we want where the hard lights met the shadow areas. Just play with the opacity of this layer.
4. Darkcorner layers have not much to explain, they are our vignetting layers. Again, opacity of the layer would make the corners lighter or darker.
5. Hue/saturation layer has nothing to explain.

In the action, colours are a bit oversaturated.In the image below (clicking on it you can download the action) you can see some before and after examples, two coloured images and a black and white one. In these days I’ll complete the action pack with about 4 more. I wouldn’t mind getting some suggestions about what do you want.

Note from the author: Maybe someone has forgotten how to load actions and here is a clue: You can click the little button on the top right corner of the actions palette and it would show something like “load actions”. Choosing the file you have just download you would have them in your actions palette. You can select the “button mode” to have the actions applied just in one click!

Too much time without saying it: sorry for my English!

Clic en la imagen para bajar las acciones | Download the action pack clicking on the image