Porque al final todo se reduce a eso tan sencillo y tan difícil que es disfrutar de todo lo que se hace y trabajar duro por lo que uno cree y quiere.

Como postdata dejo un video que he compartido más de una vez en facebook, twitter y sitios así que creo que resume un poco toda la parte del trabajo:

Feliz 2012 y poned empeño, ilusión y trabajo en todo lo que hagáis o queráis hacer. Aunque a los demás les parezca una chorrada, es vuestra chorrada.

Un abrazo

En Málaga, en la que es mi casa en el mundo del diseño y la enseñanza GaussMultimedia pude ponerle cara a varios amigos que ya tenía por las redes (Bárbara, Dani, Alfredo, Miguel) y ver de nuevo a gente que conocía de otros talleres (Emilio crack!).

En Barcelona, la primera vez que jugaba “lejos” de casa fue igual de bien. El organizador (Germán Parga) es un monstruo y se lo curró muchísimo para que tanto asistentes como yo mismo estuviéramos bien atendidos (el cacaolat y las pastas de la tarde revivieron el cerebro de muchos). El sitio muy bien, StudioLightroom está estupendo para dar un taller como este que, sin tener demasiada gente, se estaba a gusto. Para uno de foto mejor incluso, ya que, quieras que no, poner mesas para 10 personas es ocupar mucho espacio. El grupo era genial y ganas de aprender sobraban (cuando vi el imac de 27″ que llevaba Alberto porque no tenía portátil me quedó clarísimo). Quiero dar las gracias tanto a Germán como a los asistentes y al ayudante del estudio por hacer que me encontrara jugando como local más que como visitante. Un lujazo haber compartido las 8h (más la hora y pico extra que me colé y menos mal que paré) con vosotros. Espero que nos volvamos a ver y que de verdad os sean útiles los conocimientos que intenté transmitiros. Os iré vigilando para ver progresos!

Por otro lado, también es hora de parar un poco y volver a mis cosas que lo de estar todos los findes con cursos descontrola. Hasta Enero no volverán los workshops, con el de Chiclana y posiblemente Zaragoza. También habrá novedades a finales de este mes en GaussMultimedia con un pequeño curso para aprender a manejar la cámara (sí, esa que muchos pillaréis por reyes y que sin saber usarla no vale para mucho). En Febrero está programado el taller de Elche y posiblemente otro por la capital. También pillé un micrófono de esos pro, para mejorar el audio en los videotutoriales. Pero hasta aquí puedo leer, que aunque la cabeza vaya a mil por hora hay que ir despacio. Hay más cosas y nuevos talleres casi listos para salir (estos ya de foto, no de retoque como tal) pero ya os iré contando poco a poco…

Y si alguien se anima a montar algun taller más, que avise :)

Un saludo a todos!

PD: Os dejo los carteles de los talleres de Chiclana y Elche.

¡Atención: Ladrillo!

Ya un día hablé en el blog sobre la inspiración y lo importante que era en el mundillo visual. Hoy toca hablar de cultura visual, para mí tan importante como saber usar la cámara, la técnica o la inspiración.

¿Qué es la cultura visual? Si definimos cultura:

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad se manifiesta. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. Fuente: wikipedia

Y si al término de cultura le añadimos “visual” podríamos hablar de algo así:

La expresión “Cultura Visual” pretende englobar, en un concepto común, todas aquellas realidades visuales, sean del tipo que sean, y que poco a poco van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura. Así, a las tradicionales categorías de la Historia del Arte (pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas, etc.) se han sumado otras más nuevas como la fotografía, el cine, la infografía, el diseño, la moda, la publicidad, la danza, el teatro, el cómic, el grafitti, el net.art, la publicidad, etc. – Fuente

Y para teminar con definiciones y con el contexto del artículo me quedo con unas palabras de la UNESCO:

…la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.
(UNESCO, 1982: Declaración de México)

Después de leer todo habrá mucha gente que piense: ¿y a mi qué? Y es el “pequeño” problema que existe sobre todo en un país donde gente (casi) sin cultura tienen minutos de gloria ante su país y el título de “princesas del pueblo” y donde gente con menos cultura aún tienen el privilegio de tener sueldazos y estar todas las tardes en un canal de televisión hablando tontadas (la cadena de la rima, entre otras). Pero para no caer en lo fácil que es quejarse de cosas que ya sabemos que están mal, vamos a olvidarnos de lo general y vamos a lo particular: nuestro mundo de “fotógrafoilustradiseñadores” o mejor y para que nadie se sienta ofendido por un término en los que no están todos y los que están muy juntos: creadores de imágenes. Más después del salto...

Si la cultura en general está en muchos casos olvidada no es difícil imaginar que la “cultura visual” es tema a parte.

Hoy en día que todo el mundo es fotógrafo o diseñador o ilustrador tiene acceso a herramientas (una cámara de fotos por ejemplo) y conocimientos para usarla (videotutoriales, blogs) hay una parte que a la mayoría olvidan, se les pasa por alto o ni les interesa y es saber ver y mirar.

Y es que todo el mundo con poco que haga y tenga puede hacer fotos pero si de verdad te gusta esto el simple hecho de hacerlas y que estén bien técnicamente no debería ser suficiente. ¿Por qué? Pues sencillamente porque internet está lleno de, por ejemplo, fotos técnicamente correctas pero que son mediocres en todos los demás aspectos. Ojo, la técnica es importante pero no lo es todo. Muchos aquí abandonan, se acabó lo “”fácil””. Ya no vale la cámara nueva y los videos de youtube. Si hago fotos y son técnicamente correctas. ¿Para qué quiero más? ¡Si a la gente le gusta! Vuelve a leer el párrafo de las princesas del pueblo y aplícalo a lo de la “cultura visual”, quizá puedas tener trabajo de “periodista” pensando así ;).

Nuestro ojo requiere entrenamiento. Igual que vamos a la escuela para aprender, para culturizarnos, nuestra cultura visual requiere que la nutramos y no un día, ni dos, sino constantemente. Esta es una de las claves que creo que puede hacer que sigamos mejorando en lo nuestro.

¿Qué es lo que tengo que ver?
Si te dedicas a la ilustración, esta será tu base. Si es al diseño, pues el diseño y si es la fotografía la fotografía. Pero que sea la base no quiere decir que no tengamos o debamos dejar que nuestros ojos recojan información de otros campos que están relacionados. Como ya decía arriba cada vez hay más tipos de manifestaciones en las que fijarnos: pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas, fotografía, el cine, la infografía, el diseño, la moda, la publicidad, la danza, el teatro, el cómic, el grafitti, el net.art, las videoproyecciones, la publicidad, la animación… Es imposible ver todo al igual que no se puede saber todo pero no es tan difícil cultivar una cultura visual decente. Y ya puestos, en vez de solo ver intenta aprender sobre todo ello, si eres fotógrafo seguro que el echar la vista atrás a pintores clásicos pueden ayudarte con iluminaciones (entre otras muchas cosas).

¿Y para qué?
Después de haber hablando de lo visual, del entrenamiento del ojo… el párrafo de la declaración de la UNESCO puede entenderse de manera más amplia y podríamos interpretarlo de la siguiente manera:

…la cultura visual va a dar al hombre la capacidad de reflexionar seriamente sobre su trabajo y el de los demás… A través de ella discernimos y efectuamos opciones: nos postulamos y sabemos diferenciar “lo bueno” de “lo malo” así como casi todo el mundo sabe diferenciar la telebasura de algún que otro programa de calidad. A través de la cultura visual y de este nuevo conocimiento nos expresamos, cuestionamos lo que hacemos, buscamos nuevos caminos y creamos nuevas obras aplicando lo visto y/o aprendido.

No pretendo que sea una gran interpretación pero si que resalten algunos puntos que creo muy importantes para nuestro desarrollo como creadores de imágenes:
- Autocrítica y reflexión sobre nuestro trabajo: al conocer más puedo ver hasta donde se puede llegar, puedo encontrar como “”mis ideas” han sido realizadas por otros de una manera más o menos acertada y el ver otros puntos de vista nos debe hacer abrir la mente cuando nos enfrentemos a nuevas situaciones. Es fácil, por otra parte, venirse abajo al descubrir a ciertas personas que están a años luz de nosotros. Hagamos lo contrario, aprendamos de ellos. La autocrítica en este mundo es fundamental, hay que conocer el “estándar” del lugar dónde nos movemos para saber así si estamos o no a la altura. Por otro lado sobran ejemplos de egos que están por las nubes y que si abrieran un poco los ojos probablemente tendrían que poner los pies en la tierra.
- Diferenciar “lo bueno” y “lo malo”. La gente suele decir que sobre gustos no hay nada escrito, cosa que es poco real ya que sobre los gustos se lleva escribiendo muchísimo. Me voy a quedar mejor con “para gustos, los colores”. No obstante y aún teniendo juicio propio para que nos guste tal o cual cosa, debemos distinguir entre “lo bueno” y “lo malo” . El cómo hacerlo no es difícil si entrenas el ojo.
- Buscar nuevos caminos y crear nuevas obras: Mientras más vemos más ideas tenemos en la cabeza. Ojo, esto no significa que copiemos indiscriminadamente. Significa que nos inspiremos y seamos creativos. Como Joan Costa señalaba: “la creatividad se define como la aptidud por combinar conjuntos originales a partir de elementos preexistentes. Esto es, combinar lo que ya es conocido para obtener lo nuevo. Es así que la creatividad es un proceso esencialmente combinatorio” de esta manera, mientras más información tengo (no sólo visual, pero partiendo de ésta como base) más fácil lo tendré a la hora de combinar para buscar algo original.

Así pues (esto podría ser un tema extenso completamente separado) y ya que todo el mundo no tiene un talento innato (que por otro lado no niego que muchos lo tengan pero la mayoría confunden el talento con horas y horas y más horas de trabajo y dedicación), creo que el esfuerzo y constancia en la educación visual (además de por supuesto el conocimiento de nuestro equipo, la técnica, etc) pueden compensar esta “falta de talento”.

¿Y dónde miro?
Canales hay muchísimos y hoy en día con la web 2.0 más aún. Ya el problema no está en dónde hay sino en dónde está lo que a mí me interesa. Voy a centrarme ahora en la fotografía. Los canales para ver son numerosos, mi consejo: existe mucha música que no sale en la radio; hablando claro, no te conformes con lo que está a la vista de todos y busca. Cuesta trabajo pero merece la pena. Aún así hoy día tenemos bastantes facilidades. Blogs con subscripción RSS especializados, Blogs personales de autores, páginas personales, revistas digitales y Flickr son algunas de las fuentes que tenemos que tener en cuenta. Muchos están interconectados, por ejemplo: De un blog especializado en editoriales de moda descubro un fotógrafo y tiene su página personal y su blog. Si me gusta lo que hacer, pues lo mejor es tenerlo a la vista. Otro ejemplo: Páginas como flickrista o algún tumblr que me pueden llevar al autor de una foto en flickr y de ahí ir a su página / blog lo que sea. Las posibilidades son infinitas pero claro, requiere tiempo.
En mi caso personal estoy subscrito por RSS a varios blogs, tanto de fotografía de moda, como de moda, diseño, ilustración… es bueno ver de todo (y si te gusta más aún).Poco a poco iré subiendo algunos al blog en una nueva categoría que haré para esto.

¿Cuánto tiempo le dedico?
A gusto del consumidor. Lo que yo haría sería ponerme un mínimo de tiempo al día, aunque sean 30min mientras te tomas un café. En mi caso me tiro muuuuuuucho tiempo haciendo “research” y lo tomo como una parte de mi trabajo aunque no esté remunerado económicamente es gratificante encontrarte cosas buenas, los ojos y las “ansias” de aprender también te lo agradecen. No es poco, ¿no?

Y ahora pregunto yo: ¿qué pensáis de la cultura visual? ¿cuánto tiempo dedicáis a ver lo que otros hacen? ¿qué canales soléis usar?

Un saludo a todos!

PD: mientras que cambio el CSS para diferenciar mejor los links los he puesto subrayados.

PD2: He avisado que era un ladrillo y el que avisa no es traidor.

Sed buenos.
PD: Si alguien me quiere contratar, le puedo dar uno :)
PD2: Por cierto, 98% papel reciclado (se salva el iridiscente de la tira que cierra). Es gracioso pensar en el ciclo de vida de los portfolios. Lo mismo el mío está hecho de otros porfolios y será parte de otros. Por lo menos, ahorramos papel!

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I was talking about my portfolio in the last post and I said I was going to show it in the next days. So here you have some pictures. The main idea was to make something serious, elegant but personal and close at the same time without separating so much from my style (website, photos, etc.). I had a problem: when I was making the business cards I didn’t have my english number yet. So, what did i do? I tried to convert this problem in “an oportunity”. Hand writting a pair of things on the cardboard and printing just the logo side of the business card, I have the other just to do whatever I want: draw, write messages… and of course my contact details. Sometimes it’s great to say something directly to the company or agencie you are visiting. And, of course, I’m making them all different from the others. It’s tiring but funny. Inside the CD there is a complete digital portfolio in PDF format. I have different versions depending on wich sector the company is (photography agencies, fashion model agencies, commercial model agencies…). Dealing with top agencies you have to be very picky about what you show to them because they are too busy and don’t want to waste their time. Sometimes too busy to be nice with people… not very human but you can’t do anything about it. But that’s another story, maybe for another post.

Regards.

PS: If you want to hire me, I can give you one :)
PS2: 98% Recycled Paper. Is fun to think about “portfolio’s cycle of life. Maybe mine is made of other portfolios and will be part of another portfolios in a future. At least, we are not wasting paper.

I’m sorry, Pictures sucks and you can’t see the other side of the paper but I just wanted to show it to you. It’s A3 size folded. I’ll show it to you later with better pictures. | Siento que las fotos sean un poco cutres y que no se pueda ver la otra cara del A3 pero era por enseñarlo. Lo enseñaré mas adelante con mejores fotos.

Business Card Examples | Ejemplos de tarjetas

“Welcome to the jungle” – First words that i heard from an unknown person walking on the street, trying to carry up one of my bags with a broken wheel. Obviously she didn’t help.

It’s been a month (and a few days) since I moved here. I haven’t written for a long time but I have been busy trying to find a room and it is very time consuming. Of course I have had my time to know the city, new people and to get use to the city. I think this way is better because when you are here for just a few days everything looks great and perfect but your first impressions are not really what your “new life” is going to be (and not, i’m not talking about eating pasta instead of tesco’s deal meals).

The beggining. In the Spanish version i just thanked everybody for coming to the party we have because of my moving. There were no English or foreign people at that party so I’ll sum up everything in: I miss my “real friends”. I use “real” to say my everyday friends, childhood friends, etc. (Sandra, I know you’ll read this so, don’t take it for the bad side. You are part of my new friends ;)

My “new home” is not bad. I’m happy with it but it didn’t look like a cosy place until we bought some duvets and sheets (yes, that’s the importance of decoration and interior design if you don’t want to haver your room looking like an hostel forever). It doesn’t anything to do with your real home and you have to think that you are here to survive not to live as a king.

Once you have a room, you have to find yourself a group of people to do things with. I’m lucky, I already knew some people here and the new people I’m meeting are really nice too. If you don’t have anybody to go out or disconnect, you will probably leaving the city soon. Anyway you meet a lot of new people everyday and some of them will become “real friends” with the time.

Apart from all the “sentimental” stuff of missing your family, friends, your place… I think London has a lot of things to do. I have just go to the National Gallery and it was superb. Apart from that I was in a Lecture on photography by Brian Griffin (no, not the family guy dog) and it was very interesting. He talked about his “London 2012″ portraits. It was nice to see who was in the lecture and how people look like specially when you are new in the city.

Work. Most people told me to be very very cheeky (in a good way) and you have to. People here work a lot so you have to be at their level (if you are not use to work hard, you’d better change your batteries) but in my opinion there is work if you look for it. I’m handing some portfolios because it is a nice way to make people know you and most people recommended to bring something “physical” to leave at the agencies. And that is what i did. I’ll show it a few days. I met Sonia Jiménez in the plane and she introduced me to Cristina Salomon who works in a creative consultant agency. They sent me some work but I wasn’t able to do it because I hadn’t a room yet and it was far from London but I hope I can work with them soon.

Conclusion. This place has a lot of possibilities or that’s what i think and hope. Things “are going” in general. Now it’s time for the hard part of finding a job but at the moment I’m feeling strong, motivated and self-confident about my work and my way of working. I know it is not going to be easy but I’ve come here to make it happen.

Regards from London.

PS: I made a video time ago. It’s a time lapse on a long walk from Euston (where I stayed at a friend’s place) to anywhere in particular. It’s not something you haven’t seen before but I just wanted to post something related to photography and this city. Enjoy.

“Welcome to the jungle” – Primeras palabras que me dirige una desconocida cuando voy con dos maletas andando por Londres, subiendo unas escaleras inmensas y con una rueda de una de las maletas rota. Evidentemente no se prestó a ayudar.

Ha pasado un mes desde que dejé Málaga para venirme a Londres, el mismo tiempo más o menos, que ha pasado sin que escriba nada por aquí. Razones hay muchas: no es fácil encontrar una casa y consume demasiado tiempo; hay que conocer la ciudad y gente nueva para ir adaptándote y sobre todo, si escribes a los dos días de llegar, la visión que se tengas probablemente no sea la más certera de lo que va a ser “tu nueva vida” (y no, no hablo de cambiar los sandwiches del tesco de los primeros días por la pasta en los siguientes).

El inicio. Antes de nada quiero dar las gracias a toda la gente que estuvo en mi despedida, se os echa de menos!. Y es que al principio no te das cuenta pero con el tiempo empiezas a echar de menos cosas: familia, amigos, comida, tu habitación, tus cosas… Como decía, de muchas de estas cosas los dos primeros días ni te acuerdas, luego la historia cambia poco a poco y tendrá que volver a cambiar con el tiempo. Me explico: Llegas “de prestado” y amablemente te ofrecen estar en casa de alguien mientras encuentras algo (gracias Laura!); encontrar una casa (decente) en septiembre es un reto, dicho por las propias agencias y basado en las experiencas de la gente que he ido conociendo o viendo por aquí. Cuando encuentras algo llegas a “tu nueva casa”, que probablemente no parezca tal cosa hasta que no compres un nórdico y unas sábanas (remember: la decoración es importante si no quieres pensar que estas en un hostal de por vida). Evidentemente no tiene nada que ver con tu “casa de verdad” pero hay que entender que cuando llegas vienes a sobrevivir, no a vivir como un rey. Si alguien se plantea venir y no se ve como un superviviente, que ahorre bastante. Una vez tienes “tu casa” tienes que seguir dando pasos.

Voy a dejar el trabajo para el final, voy a seguir con otras cosas “insignificantes” que luego no lo son tanto. Necesitas conocer gente. Hacer un grupo de “amigos”. Puede parecer una tontería pero no puedes venir sólo a trabajar y a “estar en Londres”. De hecho creo que es la parte más dura / dificil de la adaptación. Si te quedas en casa todo el día, te amargas. Si te amargas, te vuelves a España fijo ya que una cosa es sobrevivir y otra malvivir. Yo tengo la suerte de tener por aquí a personas que ya conocía antes así que quieras o no, ya es algo que tengo de más. Si vienes sólo, no te preocupes demasiado porque aquí te pueden presentar una cantidad altísima de gente a la semana. En esto también estoy teniendo suerte, la mayoría de la gente que estoy conociendo, son buena gente y me caen bien. Pero claro, conoces gente, sales, pero llevas pocos aquí días. No es lo mismo que estar con tus amigos de verdad. Tienes que empezar diciendo de dónde eres, qué vienes a hacer aquí, etc, etc. Lo bueno, que aquí casi todo el mundo está de paso. Todos o casi todos están como tú o estuvieron algún día en tu situación, además, la gente suele ser amable. Lo malo, que de primeras nadie va a suplir a tus amigos de verdad. Probablemente de segundas tampoco, pero al tiempo algunos de ellos deben pasar de conocidos o de amigos de tal a ser “tus amigos de aquí”, supongo que tan válidos como los de verdad, pero con menos tiempo de relación.

Dejando de lado la parte de “echar de menos” y para no aburrir al que venga a leer cómo es esto y que se puede hacer aquí sólo puedo decir: lo que quieras. Tanto en el sentido del ocio como de trabajo la oferta es “un poquito” superior a lo que había, por ejemplo, en Málaga. Lo del ocio os lo podéis imaginar, el que no hace o ve cosas es porque no quiere.

Yo todavía no he ido a muchos museos, empezaré a ir pronto ya que hoy viene la que será mi compañera de habitación, pero estuve en la National Portrait Gallery (realmente en unas actividades alternativas que se hacían) y en la National Gallery y la verdad, son increibles. De hecho, mi tercer día aquí estuve en una charla que daba Brian Griffin (no, no es el perro de Famili Guy) . Me la encontré de sorpresa y la verdad que me pareció interesante, siempre es bueno saber cómo y qué hacen los que comparten profesión, sobre todo si eres nuevo en el sitio y quieres ver el ambiente que lo rodea.

Dentro de dós días iré a ver Red Sparowes en una sala que está a 1 min andando de la puerta de “mi casa”. Lo de los conciertos es otra historia, todavía me queda por descubrir mucho sobre todo de música local y de grupos de por aquí pero ya tengo el ojo echado a un par de eventos que no me pienso perder: Anchorsong y Stateless por ejemplo. En fin, que en cuanto a hacer cosas aquí hay mucha oferta. Eso sí, olvidate de tomar el sol o de no mojarte en una semana porque de 4 días 2, llueve. Es verdad que el Sol se ve poco, a mi no me viene del todo mal por que la luz de los días nublados me gusta para hacer fotos (más incluso que cuando hay solazo) pero así también se aprende a valorar algunas cosas que antes eran el pan de cada día (la suerte de vivir en Málaga, climatológicamente hablando).

Trabajo. El consejo que todo el mundo te da: “échale cara, mucha cara” no puede ser más cierto. A parte de cara, la gente aquí se lo curra mucho así que hay que ponerse las pilas también, no obstante, yo creo que si buscas, encuentras trabajo. Todo el mundo me recomendó traer un portfolio para entregar y así lo hice (os lo presento en el siguiente post, mañana o pasado). Teniendo en cuenta la cantidad de gente que hay por aquí, mejor entregar algo que llame la atención para que lleguen a ver tu trabajo o vas a sufrir lo mismo que los grupos entregando maquetas cutres en discográficas. La gente manda por email, luego va en persona y luego llama por teléfono. Yo voy a empezar presentándome en persona así por lo menos me ven el careto. Y digo voy porque hoy/mañana tengo programado empezar salir a lo mismo.

Yo tuve la suerte de conocer a Sonia Jiménez en el avión, una fotógrafa de Málaga que venia a ver a una amiga que trabajaba en una “Creative Consultant”. Comí con ellas y al final Cristina, su amiga, me ha inscrito en su agencia para hacer trabajos puntuales de diseño cuando algunas agencias se vean desbordadas. Por ahora me han avisado dos veces pero no he podido cogerlo, a la tercera tendrá que ir la vencida.

Sobre la comida, lo mismo un día os sorprendo con algo, estoy pensando bien en cómo hacerlo pero puede estar gracioso. Stay tunned!

Resumiendo: esto tiene muchas posibilidades, o eso creo y espero. Las cosas, en general, van, que al principio ya es algo. Ahora me toca la parte “dura” de encontrar trabajo aunque por ahora el “feedback” obtenido es positivo y yo me fío de mí, de mi manera de trabajar y de las ganas que tengo de seguir creciendo en lo mío. No va a ser fácil pero no por eso hay que dejar de hacerlo.
Siento que esto sea tan largo pero las vivencias e impresiones de un mes dan para bastante más. He recortado de dónde podía. No obstante, intentaré hacer los post más ligeritos la próxima vez (o escribir menos pero más habitualmente).

Un saludo desde tierras lejanas.

PD: El que sólo quiera ver, ahí tiene un video montado rollo timelapse de uno de tantos paseos que me he dado andando sin destino, habrás más y mejores pero no quería dejar este post sin algo que no fuesen letras y que estuviera relacionado con la fotografía y con Londres. Se ve mejor en youtube.

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This post is already too long so I’ll write the english version tomorrow!

“El genio es un uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de sudor”. Thomas Alva Edison

Incluso para los que no somos unos genios como el señor Edison, la inspiración es importantísima. Y no porque no sudemos, sino porque ese uno por ciento es lo que al final marca la diferencia. Dependerá de las exigencias de cada uno pero casi todo el mundo tiene en su meta hacer algo grande, algo diferente; por lo menos en el ámbito artístico.

Pero, ¿qué es la inspiración? Está difícil pero si optamos por preguntarle a la Wikipedia nos va decir que significa “recibir el aliento” y que proviene de los dioses. Para los griegos suponía un estado de éxtasis o frenesí divino (recordad, las drogas no son del todo buenas), decían también que era un regalo de los dioses y tiempo después que la inspiración era previa a la conciencia y que no estaba relacionada con la habilidad. Entre unas teorías y otras habían pasado también por pensar que la inspiración es involuntaria y que se recibía sin un entendimiento de lo que estaba sucediendo.

Bajo mi punto de vista, que probablemente resultará contrario a lo que alguno penséis, esto que decían los griegos tiene sentido pero no me cuadra del todo. Apartando a un lado alientos de dioses y estados de frenesí, me parece que la inspiración tiene un alto grado de conciencia (al menos en la mayoría de las veces) y si que tiene que estar relacionada con la habilidad, y si no con ésta, con el conocimiento. Me explico: Si yo no se de cocina es muy raro que de repente se me ocurra hacer una reducción de fresa que contraste con otra cosa y que al final resulte un gran plato. Más fácil: Si yo no tengo ni idea de química o física, dudo mucho que un día andando por la calle se me ocurra una nueva manera de hacer una aleación para obtener un material mucho menos pesado que el aluminio y mucho más resistente. Por poner ejemplos “tontos” pero que creo que se entienden fácilmente. Por supuesto esto no quiere decir que no se puedan tener ideas que no estén basadas en “habilidades” pero el transfondo de la misma ha de estar relacionado con algo sobre lo que tenemos conocimiento. Es más, mientras más conocimiento tenga o mayores habilidades más posibilidades de que se produzca la inspiración. Sería algo así como ir siempre de un punto X a un punto Y por carretera por no saber la existencia de trenes, aviones o barcos. Parece una chorrada pero a ver como llegas a Islandia si no sabes que existen barcos o aviones; y si Islandia era tu gran idea… te quedaste sin ella. Incluso, no se llega igual de rápido andando que en bicicleta…

En tiempos algo más cercanos a los actuales un tal John Locke, que no es el que seguramente os suene por una serie muy de moda que termina muy regular, sugería que las ideas se asocian entre sí y que la inspiración era algo así como un proceso de asociación de ideas repentino. Para mí, esta es sin duda una de las más cercanas a lo que podría ser la inspiración o, mejor dicho, el proceso creativo: el unir ideas para transformarlas en una nueva. A partir de aquí, creatividad e inspiración van a ir de la mano y muy unidas a lo que uno ha vivido, ha visto, a su cultura, etc.

Aún ligando estos conceptos de creatividad e inspiración, reconozco que hay una parte más “mágica” que, si no existiera, no tendría sentido que se hubieran estado hablando de musas (o diosas inspiradoras) durante muchísimo tiempo (que le pregunten a Woody Allen). Para mí esa magia al final, es más una ilusión que disfraza algo tan sencillo como que nuestro cerebro se sienta motivado a funcionar, que trabajen los engranajes de la máquina y que estén bien engrasados; que haga fluir el pensamiento. Incluso me atrevería a decir que las musas de hoy ya no son sólo caras o cuerpos, ahora tienen muchas formas: viajes, música, lugares, personas, textos… Y lo bueno de todo esto es que es personal, cada uno tiene sus fuentes de inspiración, sus musas “multiformes”. De este tipo de musas hablaré próximamente ya que debo reconocer que cuando empecé a pensar este “artículo”, estaba más enfocado a esto que al proceso de inspiración pero claro, musas sin inspiración o inspiración sin musas no tienen sentido.

Por otra parte, hace tiempo que la mayoría de la gente dejo de sentarse a pensar. Me refiero con esto a dejar de hacer cualquier otra cosa y pensar, por no decir ya, apuntar ideas mientras piensan; a escucharse y debatir con uno mismo. Tomar el pensar como una “actividad de primer nivel” y no como una tarea de segundo plano; como el que se sienta a ver la tele, o el que come (sí, aquí reconozco que me he colado pero mucha gente trabaja pensando para poder comer), o el que hace deporte… y seguro que a más de uno le viene a la mente que mientras ve la tele pues también piensa, claro, pero no es la idea. Y es que si te sientas y “no haces nada” parece que pierdes el tiempo. No confundamos, pensar es hacer algo y si quieres buenas ideas, tienes que hacer que salgan,y no distraerlas con otras cosas, forzarlas a que broten. Por cierto, en ningún momento he querido decir que no se puedan combinar actividades, al contrario, la música para una mente pensante puede ser un gran desencadenante de ideas. Me refería, sobre todo, a la importancia de considerarla de primer nivel.

De ésta última idea hace tiempo que vengo viendo varios proyectos al estilo de una foto al día durante un año… lo que se llama: “Make something cool everyday” y desde que lo vi por primera vez me ha parecido genial. ¿De qué tratan? De hacer algo creativo cada día. Una foto, una ilustración, un “algo” pero cada día. Y es que este tipo de proyectos son al cerebro lo que el 3 en 1 a la bisagra vieja y ruidosa de la puerta. Poco a poco va dejando de chirriar y cuando menos te lo esperas no sólo no suena sino que la puerta corre perfectamente. Así nuestro cerebro se entrena para el proceso creativo porque lo que no podemos hacer es exigirle a alguien que no hace deporte que corra un maratón de repente; primero, por que lo más probable es que se niegue y segundo, porque si no se niega, acabará medio muerto o ni siquiera acabará la carrera.

Recuerda que esa sensación de estar sentado, pensando, “perdiendo el tiempo”, puede resultar que al final es todo lo contrario y que podemos ahorrar mucho tiempo con una buena idea.

Por cierto, ¿Qué es para ti la inspiración? ¿De dónde crees que viene?

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“Genius is one percent inspiration and 99 percent perspiration”.  – Thomas Alva Edison

Even for those who aren’t geniuses like Mr. Edison, inspiration is really important. And it is not because of not sweating  the shirt; it’s because that one percent makes the difference. And most of us want to make something “big”, something different, at least in this artistic world.

But, what is the inspiration? It’s difficult to say but if we ask to the Wikipedia it would say something like “receive breath” related to gods. For the Greeks it was a state of ecstasy or divine frenzy (remember, drugs are not good), they said that inspiration was a gift of gods and pre-consciousness and never related to abilities. Between all these theories they thought that it was not a voluntary process and that you get it not knowing what was happening.

In my point of view, and probably it is not you point of view, these things that greeks used to say make sense but not quite. Leaving apart gods’ breath and frenzy states for me, inspiration has a high grade of consciousness most of the times and it is related to abilities and if not with them, with knowledge. I mean that if I’m not into the world of cooking I rarely think of making a reduction of strawberries that makes a good contrast with some other food. Even easier: If I don’t know nothing abut physics or chemistry I’m sure that I wont be thinking about new ways to make alloys to get a new material lighter and resistant than aluminium. These are just two silly examples of what I’m trying to explain but this doesn’t mean that you can’t have any ideas non based on abilities but in the background I’m pretty sure that the idea would be related to something you know about. To go further, I think that the more knowledge about something, the easier to get the inspiration. It would be like moving from X to Y by car just for not knowing the existence of trains, planes or boats. You probably are thinking I’m retarded but I’m not. Imagine you live in Spain and your Y point is Iceland; if you don’t know there are planes or boat, how do you get there? And what would happen if Iceland were your brilliant idea? Even, you can move faster by bicycle than on foot…

After the Greeks, closest in time to now a guy called John Locke, who isn’t the one you probably are thinking about because of a TV series, sugested that ideas connect with themselves and inspiration was something like an instant association process. For me, that the closest of what is inspiration for me, or better said, the creative process: matching ideas that could or couldn’t be related to make a new one. From here, creativity and inspiration are going to be holding hands to what we know and what we have seen, our culture…

Even mixing these concepts I can tell there is a more “magical” part and without it, it would make no sense that people have been talking about muses (or inspiration goddess) for a very very long time (ask Woody Allen). That magic is the illusion of disguise something as simple as make our brain motivated to work, make the gears of the machine works and keep then well greased, making the thinking process fluid. Muses nowadays are not faces or bodies (women or men), they have a lot of forms: travels, music, places, texts… And the good thing about it is that is personal and everybody has his own sources of inspiration, their “multiform” muses. I’ll talk about these muses in another post which was my main idea as the time as I was thinking what to write in this one but muses without inspiration or inspiration without muses makes no sense.

Moreover, most of the people stopped to sit and think. I mean to just being thinking without doing something else or taking notes about their thoughts; listen to themselves. We should see the concept of thinking as a “fist level” activity and not as something you do as you are doing something else, like watching TV, eating or doing sports. People assume that if you just sit and “make nothing (aka thinking)” you waste your time. But don’t be wrong, thinking is make something and if you want to have some more ideas you should force then to emerge.

Talking about forcing ideas to emerge I have been seeing some interesting projects; apart from the 365 (one picture every day) I have seen what they call “Make Something Cool Everyday” and since the first time I saw them I was fascinated. What are they about? Just about making something creative everyday. Photos, Illustration… whatever but thinking about something everyday (even better if they have a clever message, not doing for doing it). This way our brain trains for the creative process; because you can’t ask somebody that has never done some sport to run a marathon. First, that person would probably say “NO” and if he doesn’t say it, he probably die exhausted or never finish the run.

So remember that the sensation of being sitting, thinking, “wasting the time”, could be exactly the opposite and we could save time having a good idea.

So, what is inspiration for you? Where do you think it comes from?

¿A qué viene esto? Pues a que creo que tenemos lo que nos buscamos. Me explico: Málaga es un sitio relativamente pequeño dónde en el mundillo de la fotografía se conocen todos o casi todos. Si no directamente, algún conocido conoce a ese alguien. Además, aún siendo “pequeño” hay mucha gente fotógrafa o “fotógrafa” y con o sin comillas nos movemos muchos por los mismos sitios. Y la pena es que la gente piense directamente que van a ser bordes contigo o, mejor dicho, “no amables”, ya sea por no querer compartir “sus secretos” que al fin y al cabo se resuelven airándote un año más trasteando photoshop o pagando y haciendo un workshop si no quieres tener que estar ese año dando muchas vueltas o, peor aún, por que considere que no está a la altura… Sí, hay gente que tiene el ego haciendo alguno de los “ochomiles”.

Hace no mucho, hablando con Horacio, me comentaba más o menos lo mismo: Buen rollo, hay poco entre la gente. Yo sinceramente no tengo problemas con nadie: hay gente con la que me llevo muy bien (y que son (ahora) mis amigos) y otra gente que conozco poco y que tengo menos trato. Me parece inevitable que a todo el mundo le guste lo que uno hace e incluso que la gente de sus opiniones del trabajo de los demás. En esto último, casi mejor si es constructivamente y no un comentario tipo “bah” que dice más del que lo pronuncia que del trabajo que critica. Es más, de una buena crítica, se aprende muchísimo. Pero de ahí a que no haya buen rollo… Creo que es que somos TODOS un mucho “poco” tontos.
Aunque la tarta no sea demasiado grande, deberíamos pensar que el de al lado se quiere comer SU trozo y no el NUESTRO. Desgraciadamente casi siempre es al revés, estamos más pendientes de que nadie mire nuestra porción, pensamos más en lo que nos pueden quitar y no en lo que podemos ganar. Y nunca se sabe, lo mismo empiezan preguntándote una duda y terminan siendo tu pareja, tu amigo/a, tu jefe o compañero o te ofrecen o pasan trabajo… quizá simplemente sólo se queda en la pregunta y en ser conocidos pero mucho mejor eso que el mal rollo.

PD: Ni quiero cambiar nada ni espero que lo haga, pero como esto es para escribir pues yo escribo.

***

About an hour ago a funny thing happened to me. I had just finished teaching and I was at the teachers room talking to Manu when my phone rang. It was a number from Málaga which wasn’t on my phone book so I had 3 possibilities: To be someone who just wants to annoy (sometimes it happens), a call offering work (sometimes it happens too, but not so often as the first one) or just some friend from another number. But I was wrong. It was Jorge Urbano, a photographer from Málaga who had seen my fotoplatino account. He told me that he had seen on my pictures an effect he was trying to achieve for his pictures: He wanted to make the overexposed areas in ceilings a bit more yellow. If you don’t know how to do it it is very simple: just use a selective correction layer, absolut mode and sliding up the yellow slider on the white color. But what surprised me was that, after talking a bit, he said: “I really didn’t know how to do this and I decided to call, thank goodness you are not rude or that kind of person who look at you from above”. Maybe these are not exactly the words but the meaning is there. And it is really sad that we have to think like this. I mean, I understand that we are not phone or email teachers but nobody get hurt or lose work just for telling a thing like that.

So.. why this entry? Because we have what we deserve. I explain myself: Málaga, where I live, isn’t very big and all the people around photography know each other. Maybe not directly but any known knows that someone. Furthermore, there are a lot of people who are photographers or “photographers” here and, with or without quotation marks we are all around in the same places. And it’s a pity to think that people are going to be rude at you or, better said, “not very polite”, because they don’t want to share their secret which, in most of the cases,  are resolved playing with photoshop for a time or just paying for doing a workshop and not wasting a year… Sometimes people just consider that they are better than you. Yes, there are people who have their ego doing any of the “eight thousands”.

Time ago, talking to Horacio, he was saying more or less the same: in this industry, we don’t have really good vibes. I don’t have problems with anybody: there are people who I really get along with (some of them are (now) my friends) and other people I don’t know much. It’s inevitable that everybody likes what someone does, even that people give opinion about other’s work. In this case is always better a good critique better than a “bah” which tells more about the person who are saying it than about the work that is being criticized. So… I think we are ALL such a idiot.

The cake is not really big here, but we should think that the one next to us just want to eat HIS portion, not US. But, unfortunately, most of the times is the other way round, we are always waiting for the other to look at our slice, we think more about what they can take from us that what do they can “give” us. And you can never know, maybe it start with a doubt and it ends being your partner, your friend, your boss or mate… or maybe it’s nothing after the doubt but it’s still better to have some knowns than bad vibes with other people in the same (photographic) world”

PS: I don’t want to change anything. But this is for writing and it is what I’m doing…

A partir de ahora, todo lo que voy a decir se basa en mi manera de trabajar y de pensar por lo tanto alguien puede entender esta entrada como una chorrada, aunque puede ser que a alguien le abra los ojos o le de alguna idea… Vamos con lo importante:

Si te fijas en la zona inferior izquierda del teclado (si sólo ves el ctrl mira un poco alrededor) puedes encontrar un montón de teclas que si te manejas con Photoshop usarás muy mucho como por ejemplo: ctrl, alt, cmd, mayúscula, bloq may, tabulador, x, d, c y v (protagonistas de copiar y pegar), z del famoso “me he equivocado”, s (tampón), la t para la transformación libre y hasta la b de brushes voy a llegar. Si tuviera que meter alguna más, sería la j, que se alejó un poco pero sin más.
Por lo general trabajo con una mano en teclado y la otra en el ratón o en su defecto en el stylus de la wacom (quizá esto sea al revés y el stylus esté más tiempo en mi mano que el ratón pero bueno… esa es otra historia) por lo que si tengo todo concentrado mejor que mejor, y más aún, si es todo lo relativo a una herramienta como pueden ser los pinceles. 
Contando que la opacidad es fácil de manejar dándole rápido dos veces a los números del teclado (el flujo también, haciendo lo mismo pero pulsando mayúscula antes) me quedaba por tener fichados los atajos para el tamaño. Acorralada entre un montón de teclas útiles tenemos la el “menor que”, “mayor que”. Y esa fue la elegida. ¿Por qué? Porque ir del primer al último pincel que es su configuración por defecto me parece mucho menos útil que tratar con el tamaño (lo siento, va a ser que el tamaño al final si que es importante aunque en una de las clases que doy también apostaban por la dureza…). 

Así que te propongo que los pruebes y que decidas tú mismo pero si trabajas mucho con máscaras (como debería ser) seguro que le ves la utilidad y el “ahorro” de tiempo.

Para configurar esto podemos ir a edición – métodos abreviados de teclado – aunque ya que hablamos de esto mismo si pulsas mayúscula + option (alt) + cmd + k , accedes al menú- Se encuentra dentro de herramientas casi al final del todo. Ojo, mirad bien que cambiáis el tamaño y no la dureza o la opacidad del pincel.

Por cierto lo del vídeo, por más que quiero, no consigo algo decente. Creo que subiré lo que hay y seguiré buscando soluciones para la próxima vez. Cómo Álvaro apuntaba en el post anterior que le molaría ver algo sobre tratamiento de cielos, me prepararé algo este fin de semana si tengo algún hueco después del taller de foto del sábado.

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Since I installed Leopard (or maybe a bit earlier) I was having some problems with my PS shortcuts (working with the Spanish keyboard and version) especially with the brush size. I think these kinds of problems can’t be found in the English version so I’m going for the interesting part.

After thinking about where to put these shortcuts and made them more useful I ended up setting them on the “>” and “<” keys and I tell you why:

First, because the bottom left corner of the keyboard is full of useful keys (no, it isn’t a joke I mean useful in terms of PS using). We have, cmd, alt, ctrl, uppercases, tab, x and d, c and v (main characters on copy & paste), s for stamp, b for the brush… so I thought it would be really nice to have the brush size shortcut there instead of the first and last brush shortcut which I really don’t mind very much. Everything I had tell is according to my way of thinking and workflow so many of you could think this post is –some kind of- bullshit, but I suggest you to try it and I’m sure if you work a lot with mask you could find it useful, or at least, it could make you think if your shortcuts really suit your workflow.

If you don’t know how to set this up, you can go to edit – keyboard shortcuts and under the tools shortcuts (at the end of the list) you have the brush size.

I’m having problems with the quality of the video again so I’ll upload it soon and continue working on getting a better quality to make a download version for it. In the next post I’ll talk about editing skies to get them look more dramatic as I do.